среда, 10 сентября 2014 г.
воскресенье, 11 мая 2014 г.
вторник, 6 мая 2014 г.
суббота, 22 марта 2014 г.
пятница, 21 марта 2014 г.
Підготував педалборд для наступних виступів своєї групи Брем Стокер.
Підготував педалборд для наступних виступів своєї групи Брем Стокер.
Сам педалборт зробив з підвіконня та обклеїв його кавроліном. На примочкі клею наліпки, яки дуже міцно приєднуються до кавроліна.
Перша примочка Ібанез Кібєр-драйв. Це дісторшн з емітацією включеного вау. Дуже виразно робить гітарні тікающі звукі. Вона трохі шумить, тому після неї стоїть шумодав, майстровий. по схемі емексеру.
Далі іде автовау берінджер, я його використовую тількі в пісні Я Робот.
Після нього ще одне автовау, по мотивам Мед Прохфесор, іменна педаль БС - Баба Жаба. Класно вмикати на соло та грати однострунні ріфи!
Далі ще один Берінджер, Фуз. Майже усю зиму шукав Фуз, який би мені нагадував перегруз старого радянського бабінного мафона, коли включаєш на запісь і викручуєш настройку рівня запису на максімум. Всі бутікові та серійні педалі. шо у мене побували, не давали потрібного звуку. Купив кота в мішку, Берінджер і получив бажане.
Фендер Старкастер. Дісторшн який випускали в Кітаї в часи, коли Фендер перенесли туди своє виробництво. Ні якого мила!!! Цей звук зара навіть емулювати можуть мабуть шо Сан Самп.
Далі знов моя розробка, бустер з ділеєм та ще одним вихідом з емулятором комбіка Маршал. Вмикаю в момент соло і не тільки піднімаю гучність солягі. а щей домішую реверок.
В кінці тюнер, вінже і дібокс. На всяк випадок)
Все це йде в мій комбік Трейс Еліот Брат, 80 ват 92 року виготовлення.
Сам педалборт зробив з підвіконня та обклеїв його кавроліном. На примочкі клею наліпки, яки дуже міцно приєднуються до кавроліна.
Перша примочка Ібанез Кібєр-драйв. Це дісторшн з емітацією включеного вау. Дуже виразно робить гітарні тікающі звукі. Вона трохі шумить, тому після неї стоїть шумодав, майстровий. по схемі емексеру.
Далі іде автовау берінджер, я його використовую тількі в пісні Я Робот.
Після нього ще одне автовау, по мотивам Мед Прохфесор, іменна педаль БС - Баба Жаба. Класно вмикати на соло та грати однострунні ріфи!
Далі ще один Берінджер, Фуз. Майже усю зиму шукав Фуз, який би мені нагадував перегруз старого радянського бабінного мафона, коли включаєш на запісь і викручуєш настройку рівня запису на максімум. Всі бутікові та серійні педалі. шо у мене побували, не давали потрібного звуку. Купив кота в мішку, Берінджер і получив бажане.
Фендер Старкастер. Дісторшн який випускали в Кітаї в часи, коли Фендер перенесли туди своє виробництво. Ні якого мила!!! Цей звук зара навіть емулювати можуть мабуть шо Сан Самп.
Далі знов моя розробка, бустер з ділеєм та ще одним вихідом з емулятором комбіка Маршал. Вмикаю в момент соло і не тільки піднімаю гучність солягі. а щей домішую реверок.
В кінці тюнер, вінже і дібокс. На всяк випадок)
Все це йде в мій комбік Трейс Еліот Брат, 80 ват 92 року виготовлення.
понедельник, 10 марта 2014 г.
вторник, 4 марта 2014 г.
понедельник, 3 марта 2014 г.
четверг, 20 февраля 2014 г.
Про запись трибьюта Гражданской Обороны.
Перед тем как читать, можно ознакомиться с треками тут :
Идею трибьюта ГО озвучил вокалист группы Видстань, Миша Коваль. Он записывал песни, для альбома Видстань и сказал, что всегда мечтал спеть несколько песен Егора Летова. Я свёл его с почитателем творчества Летова, Мишей Панком из группы РОвнА. Они обсудили основные организационные вопросы и дали старт начала накопления песен для трибьюта. В интернете было размещено обьявление о трибьюте. На момент организации, ожидались отклики от команд из разных городов. Но, по факту, в трибьюте оказался только 1 трек Механического Апельсина, из Дрогобыча. Все остальные исполнители местные и что совсем неожиданно, мне пришлось записывать и сводить весь трибьют. а также выступить саунд-продюсером. Раскажу интересные факты по каждому записаному треку.
https://vk.com/go_rr
http://www.ex.ua/view/76297240
http://www.ex.ua/view/76297240
Идею трибьюта ГО озвучил вокалист группы Видстань, Миша Коваль. Он записывал песни, для альбома Видстань и сказал, что всегда мечтал спеть несколько песен Егора Летова. Я свёл его с почитателем творчества Летова, Мишей Панком из группы РОвнА. Они обсудили основные организационные вопросы и дали старт начала накопления песен для трибьюта. В интернете было размещено обьявление о трибьюте. На момент организации, ожидались отклики от команд из разных городов. Но, по факту, в трибьюте оказался только 1 трек Механического Апельсина, из Дрогобыча. Все остальные исполнители местные и что совсем неожиданно, мне пришлось записывать и сводить весь трибьют. а также выступить саунд-продюсером. Раскажу интересные факты по каждому записаному треку.
01 - Гражданская Оборона - Полный пиздец
Начать альбом с одного из своих любимых стихов Летова, пришло спонтанно. В момент формирования последовательности песен, захотелось как-то красиво начать альбом. Я скачал стих, но в оригинальном виде было тупо включать его в альбом. Поэтому я вставил в начале семпл включаемой аудио-касеты и шум плёнки. Всё как в 80-е.
02 - Брем Стокер - Кленовый лист
Эта песня которую я просто обожаю. Вышла она в Посеве, до ГО (период творчества Летова). Официально это год так 84. Мне нравилось, что это было СКА. Или ска-панк. Поэтому я предложил парням сделать этот трек в сборник. С басистом Сашей, Мы разобрали трек в студии и записали для барабанщика под метроном болванку. Когда пришёл Сергей, Он был вынужден играть песню, которую Он ни разу не слушал. И кроме этого, я ему не сказал, что метроном мы выставили плавающий, он то ускоряется, то замедляется в нужных местах. Вот Он потом удивился.
Барабаны были записаны сходу, минут 15 на запись и 10 на стыки и чистку. Бас Пивей в комбик Фендер, микрафоном шур см57. Также 10 минут и записано. Гитара чуть дольше. Комбик трейс-элиот, гитара Ибанез, примочка Маршал Джек-Хамер, микро см57. Тремоло на соло я повесил при сведении. Пел я тоже не долго, хотя и впервые эту песню. Я считаю, что чем больше дублей тем меньше энергетики в вокале, а также голос садится и пропадают высокие частоты. Поэтому постарался петь сходу. В самом конце мы прописали хлопки на проигрышах. Стояли в апаратной и хлопали. Пришли на студию в 15-00 и в 18-00 отправились по домам. Утром, до обеда, я свёл эту песню и как привью трибьюта выложил в интернете.
03 - Відстань - Всё совсем не то
Видстань пишется то с живими барабанами, то с барабанными модулями. На этот раз Мы решили писать живые барабаны. Пришёл на запись их новый барабанщик Слава Максютенко. Болванка под которую он играл, это метроном, акустика и вокал. Славик долго въезжал в идею трека. То брал щёточки, то играл дроби. Но под напором панковского настроения фронтмена Видстань сдался и отыграл требуемое. Миша решил сам писать и бас и гитару и вокал. Но барабаны вышли слегка неряшливые, я забрал у Миши бас и как бы словил все нюансы барабанов. Гитару Он писал через комбик Вокс, съэмулировав необходимый перегруз. В день записи инструментов вокал записать не вышло. Голос просто не пел. Поэтому Мы запись вокала перенесли на другой день.
04 - РОвнА - КБГ-РОК (РОК-КБГ)
Трек планировался быть полностью акустическим. Но в ходе записи захотелось экспериментов. Я сел за барабаны и без бочки, на 1 микро записал простой бит. Выбрав самый ровный кусок, Я его размножил. Потом Мы добавили бубен и маракас. Сложно было извлечь из фирменых тарелок звук советского креша. На большом расстоянии от микрофона бил в райд и потом расставил его в нужных местах композиции. Акустику, бас, гармошку писали в линию и я их обрабатывал плагинами. Электро-гитара шла через эмулятор в комбике Вокс. Вокал Михаила я обычно записываю несколько раз и миксую основной голос слиянием трёх. В этой песне мы ограничились беками. Вокальный микрафон я использовал Супер-люкс стилизированый под микрофоны 50-х годов. При сведении в долю рабочего домешал рабочий в стиле диско.
05 - Карма - Мимикрия
Карма решила записываться в акустике. Этот трек мы решили ступенчато развить. После первого куплета проигрыш баяна и нарастание акомпонимента баяна. Написали несколько партий баяна, которые я намиксовал в ходе сведения. Перкусию я доставил из семплов. Акустическая гитара Корт с пьезиком. Баян подзвучил двумя оверхедами для барабанов.
06 - Механічний Апельсин - Всё идет по плану
Накопились Апельсины в Дрогобыче, на студии Феникс. Первый вариант этой песни они забраковали. Он был слишком похож на ДДТ. Поэтому Юра Апельсин переделал аранжировку и песня была перезаписана по новой. В своей роботе по сведению, я ставлю задачу, не исказить задумку исполнителя. Поэтому кроме как оживление синтов и пианино, дублирование акустики и чистки треков, я больше постарался ни чего не предпринимать. Даже обработку вокала на куплете оставил оригинальную.
07 - Волчьи Ягоды - Про червячков
Волчьи Ягоды все два раза приглашали ГО играть в нашем городе Ровно. Сама группа из Корца. Заполучить их песню в трибьют было важным заданием. Ребята нашли время всего на 1 песню в акустике. Когда она была записана, мне не понравилась некая композиционная пустота. При прослушивании хотелось чего то добавить. Я взял бас и прописал бубубу. Потом поставил плагин фуз и песня стала звучать более насыщено.
08 - Земля Живих - Родина
Очень интересная работа. Сергей записал акустику и вокал. Я подключил в Трейс Элиот свой Ибанез через примочку Фуз фирмы Беринджер. Сергей поверх музыки прописал фоны от заводки гитары. А потом прописал соло в проигрыши. Чтоб выделить некоторые музыкальные части, я в Адиактиве взял звук хлопков и расставил их в нужных местах.
09 - Відстань - В каждом доме
Эта песня упорно не давалась по вокалу. Плюнули и записали как выходило. Потом пришлось потратить немыслемое количество времени на выравнивание голоса по нотам. Всё прописано было на акустике Ямаха. Звук электрической гитары я взял из плагинов Кубейса.
10 - РОвнА - И снова темно
Звук песен группы РОвнА подобран уже давно. Это барабаный модуль Адиактив, гитара через эмуляцию Вокс. Бас в линию и обрабатывается плагином. Михаил приходит по возможности подготовленным к записи, прописывает все инструменты сам. Моя задача сориентироваться и подобрать подходящий звук. На запись и сведение у нас уходит около трёх часов.
11 - SHRI-Ланка - Сияние
Накопил Пиджак кахон и акустику у себя дома. Басист в Киеве записал бас. Голос, маракас и козу Пиджак пришёл записать на студию.Пока я подставлял бас, я подсвёл композицию. Потом целых 20 минут мы записывали и после записи провели отличный вечер в Пицца-парке. Чтоб всегда так проходили записи! Блин!
12 - Земля Живих - В стену головой
Звук барабанов в этой песне был выбран по приколу. Типа, чтоб было удобно петь. Но он настолько приколол, что было принято решение его оставить. В Трейс Элиот, в его встроенный перегруз, подключили Ибанез. Вместо каких то рифовых партий, Сергей записал фонящие звуки. Основу держит програмно перегруженный бас. Получилось очень атмосферно и индюшно ;)
13 - Карма - Про мишутку (песенка для Янки)
Песня представляет из себя машину которая едет. Акустика и баян. Всё движение передаёт партия баяна. Сначала низкая, а потом постепенно развивающаяся.
14 - Брем Стокер - Поганая молодёжь
Вначале Мы хотели сделать эту песню только от Брем Стокера. Но внезапно осенило. А что если каждый из участников споет по строчке? Решили и реализовали. По принципу Кленового Листа прописали и эту песню. Сложно было сделать звук гитары на проигрыше. Помог фуз от Беринджер. Вместо кача на драйвах, акомпонимент я прописал на акустике. На куплетах захотелось дибилизма. Поэтому хор помещён в правый канал, а шипение драйва в левый. Анти-соло я сыграл с помощью стеклянной стопки и басового квакера Джим Данлоп.
Вывод:
Работа была интересной. Группы даже не представляли конечного результата. Нужно было ориентироваться и принимать решения по ходу записи. Сказать. что я в восторге от возложенной ответственности? Врятли. Часто я воспринимаю себя не фотграфом, который фиксирует музыкальные события, а доктором, который ищет лекарства, для лечения больных.
подготовленно и реализовано студией Индюк рекордз (Ровно)
https://vk.com/indi_uk
группы:
Брем Стокер https://vk.com/brem_stoker
Відстань https://vk.com/vidstan
РОвнА https://vk.com/rovna_go
Карма https://vk.com/karma_2013
Механічний Апельсин https://vk.com/mehanichnyi_apelsyn
Земля Живих https://vk.com/club25146985
Шріланка https://vk.com/shri_lanka
Волчьи Ягоды
воскресенье, 9 февраля 2014 г.
Как записывать живые барабаны.
Пришёл вопрос в контакте: Как можно своими силами записываться? Нужны ли девайсы и обработки в процессе накопления? И хватит ли 8-ми каналов, звуковой карты?
Для записи всех инструментов, кроме барабанов (разговор про рок-группу), хватит обычной двухканальной звуковой карты. Желательно с наличием фантомного питания для конденсаторного микрофона, чтоб записывать вокал.
Выносные компрессоры, эквалайзеры, ламповые пред-усилители, для записи своими силами лучше не использовать. Подобные девайсы используются только в студиях, где точно знают, чего хочет добиться группа своей музыкой. Например необходим длинный сустейн тома. А в вашем случае он возможно ненужен, а вы уже его так прописали через железо. Поэтому пишите сигнал без посредников.
При создании проекта, часто интересуются, сколько ставить бит и килогерц. Всё зависит от вашего компьютера. Если он нормально прокачен оперативкой и процом, тогда ставьте 48000 килогерцев и 32 бита. Если же вы не уверены 44100 и 16 хватит с лихвой.
Биты помогают справиться с сигналами идущими за ноль. 32 бита не будут перегружаться если ваш сигнал слегка пиковал. А килогерцы отвечают за частотный спектр и в случае симфонического оркестра, нужны целых 96000 килогерц. Но вы же играете митол :)
Расписываем по точкам, что и как писать и отстраивать.
1) Рабочий. Верхний микрофон снимает глухой звук, выстрел малого. Микрофон ставим на край и направляем в центр. Как можно ближе к пластику. Такая постановка позволяет снять равномерные удары и избежать разнобойных звуков малого барабана. Нижний микрофон снимает пружину, сравнивает неравномерные звуки и делает звук рабочего сбалансированным на разных по силе ударах. Установка микрофона подобна верхнему микрофону.
2) Бочка. На бочку желательно ставить 2 микрафона. Один на выхлоп, второй близко к пластику. Если микрофон один, не вздумайте ставить его на выхлоп. Положите внутрь бочки, поближе к пластику, или установите на стойку и ближе к удару колотушки об пластик.
3) Тома. Лекарства как подзвучивать тома нет. Надо экспериментировать с микрофонами которые у вас в наличии. Делается это так. Держим в руке микрофон и барабанщик бьёт в том. Вы направляете медленно микрофон от центра пластика к его краю, при этом записывая том. Потом слушаете запись и выбираете тот звук который вам подойдёт.
4) Оверхед. Обычно оверхед снимает не только объём барабанов, но и служит вызвучкой железа. Тарелки при ударе ходят ходуном. Поэтому микрофоны ставим так, чтоб минимально цеплять амплитуду хода тарелки, при ударе. Высота расположения относительно барабанов зависит от стиля музыки. Чем выше оверхед, тем меньше конкретики в звуке тарелок, тарелки мягче и при этом громче рабочий и прочие точки барабанов.
Если барабанщик низко ставит райд, подвучьте его по схеме рабочего. И обязательно подзвучьте хет. Некоторые парни выделывают на хете супер-пупер гороховый беспридел и оверхеды не считают всех тонкостей гороха.
5) Рум. Обычное дело в студиях наших широт игнорировать румовые микрафоны. А ведь именно они самые важные. Они дают жизнь и тело вашим барабанам. При записи группы Гудбай Эарз я вынес румовый микрафон в коридор завода, где у нас находится студия. И в записи барабанов этой группы не было использовано больше никакого ревербератора. Естественный и живой звук. Поэтому совайтесь с конденсаторным микрофонам по своей реп - базе и ищите то место, откуда ваши барабаны снимаются максимально красиво и сочно.
Сделав самые минимальные подсчёты, Мы видим, что 8 каналов, для качественного накопления барабанов не хватит. Поэтому как выход, копить барабаны на студии, где карта позволяет записать все необходимые каналы. Также проследите, чтоб сделано всё было так как написано. Не слушайте умника звукорежа, который до вас 10 лет записывал попсу и джаз. Пусть вызвучит барабаны со всей возложенной на него ответственностью.
Ну и в конце ещё несколько важных советов.
1) Тарелки должны быть новые и как минимум чистые.
2) Пластики подобраны под стиль и быть тоже новые.
3) Научитесь настраивать пластике. Или если не умеете, купите для настройки специальный прибор.
4) Контролируйте послезвучия барабанов с помощью всевозможных глушилок.
Ну и канечно читайте мой блог. Делайте перепосты и задавайте вопросы.
Для записи всех инструментов, кроме барабанов (разговор про рок-группу), хватит обычной двухканальной звуковой карты. Желательно с наличием фантомного питания для конденсаторного микрофона, чтоб записывать вокал.
Выносные компрессоры, эквалайзеры, ламповые пред-усилители, для записи своими силами лучше не использовать. Подобные девайсы используются только в студиях, где точно знают, чего хочет добиться группа своей музыкой. Например необходим длинный сустейн тома. А в вашем случае он возможно ненужен, а вы уже его так прописали через железо. Поэтому пишите сигнал без посредников.
При создании проекта, часто интересуются, сколько ставить бит и килогерц. Всё зависит от вашего компьютера. Если он нормально прокачен оперативкой и процом, тогда ставьте 48000 килогерцев и 32 бита. Если же вы не уверены 44100 и 16 хватит с лихвой.
Биты помогают справиться с сигналами идущими за ноль. 32 бита не будут перегружаться если ваш сигнал слегка пиковал. А килогерцы отвечают за частотный спектр и в случае симфонического оркестра, нужны целых 96000 килогерц. Но вы же играете митол :)
Расписываем по точкам, что и как писать и отстраивать.
1) Рабочий. Верхний микрофон снимает глухой звук, выстрел малого. Микрофон ставим на край и направляем в центр. Как можно ближе к пластику. Такая постановка позволяет снять равномерные удары и избежать разнобойных звуков малого барабана. Нижний микрофон снимает пружину, сравнивает неравномерные звуки и делает звук рабочего сбалансированным на разных по силе ударах. Установка микрофона подобна верхнему микрофону.
2) Бочка. На бочку желательно ставить 2 микрафона. Один на выхлоп, второй близко к пластику. Если микрофон один, не вздумайте ставить его на выхлоп. Положите внутрь бочки, поближе к пластику, или установите на стойку и ближе к удару колотушки об пластик.
3) Тома. Лекарства как подзвучивать тома нет. Надо экспериментировать с микрофонами которые у вас в наличии. Делается это так. Держим в руке микрофон и барабанщик бьёт в том. Вы направляете медленно микрофон от центра пластика к его краю, при этом записывая том. Потом слушаете запись и выбираете тот звук который вам подойдёт.
4) Оверхед. Обычно оверхед снимает не только объём барабанов, но и служит вызвучкой железа. Тарелки при ударе ходят ходуном. Поэтому микрофоны ставим так, чтоб минимально цеплять амплитуду хода тарелки, при ударе. Высота расположения относительно барабанов зависит от стиля музыки. Чем выше оверхед, тем меньше конкретики в звуке тарелок, тарелки мягче и при этом громче рабочий и прочие точки барабанов.
Если барабанщик низко ставит райд, подвучьте его по схеме рабочего. И обязательно подзвучьте хет. Некоторые парни выделывают на хете супер-пупер гороховый беспридел и оверхеды не считают всех тонкостей гороха.
5) Рум. Обычное дело в студиях наших широт игнорировать румовые микрафоны. А ведь именно они самые важные. Они дают жизнь и тело вашим барабанам. При записи группы Гудбай Эарз я вынес румовый микрафон в коридор завода, где у нас находится студия. И в записи барабанов этой группы не было использовано больше никакого ревербератора. Естественный и живой звук. Поэтому совайтесь с конденсаторным микрофонам по своей реп - базе и ищите то место, откуда ваши барабаны снимаются максимально красиво и сочно.
Сделав самые минимальные подсчёты, Мы видим, что 8 каналов, для качественного накопления барабанов не хватит. Поэтому как выход, копить барабаны на студии, где карта позволяет записать все необходимые каналы. Также проследите, чтоб сделано всё было так как написано. Не слушайте умника звукорежа, который до вас 10 лет записывал попсу и джаз. Пусть вызвучит барабаны со всей возложенной на него ответственностью.
Ну и в конце ещё несколько важных советов.
1) Тарелки должны быть новые и как минимум чистые.
2) Пластики подобраны под стиль и быть тоже новые.
3) Научитесь настраивать пластике. Или если не умеете, купите для настройки специальный прибор.
4) Контролируйте послезвучия барабанов с помощью всевозможных глушилок.
Ну и канечно читайте мой блог. Делайте перепосты и задавайте вопросы.
среда, 5 февраля 2014 г.
Онлайн запись альбома Небраски. Как это происходило.
Онлайн запись штука ответственная. Основная проблема, что если допущены ошибки в процессе накопления, их потом сложно исправить. Опыт записи живьём у нас на студии огромный. Живьём пишутся в основном, те у кого нет денег на запись по отдельности. Но бывают исключения))) про одно из них пойдёт разговор. Кантри группа Небраска.
скачать альбом
скачать альбом
Небраска это единственная у нас в Украине группа, которая играет украино-язычное кантри. Основатель Небраски - Юра, вокалист группы Механический Апельсин. Акомпонирующий сет состоял из барабанов, баса, аустичской гитары, электро-гитарыры, банджо. После длительных переговоров и ежедневных репетиций группа приехала записываться на студию. Цель была, записаться максимально живо и быстро. Ибо каждый лишний час на студии - это возможность появления новых идей, которые повредят основному замыслу альбома.
Теперь переходим к техническим вопросам.
Перво-наперво группа на запись должна максимально сыграна. Иначе уйдёт много недель на чистку и выравнивание матерьяла. Наличие метронома приветствуется, но тогда группа должна репетировать под метроном. И на записи должен присутствовать именно привычный для барабанщика метроном.
Писать вокал лучше отдельно. Ибо если одновременно записывается вокал, тогда вокалиста нужно поместить в отдельную комнату (вокальный микрафон собака ловит всё), а это потеря связи с другими музыкантами. И вообще разброс музыкантов по кабинкам - это уже не тот энергетический посыл.
В случае с онлайн-записью Фиолет и Риплей, вокал записывался сразу, но в Небраске мы решили прописать голос после записи всего акомпонимента.
Наша студия Индюк имеет возможность записи 16 каналов одновременно. Их хватает для онлайн-записи.
Основное правило при записи онлайн. Микрафоны подзвучивают всё очень близко. Ни какого рума. Проблемма в том, что микрафоны ловят всё и потом врятли получится выравнять бас, если он словит барабаны.
Писать вокал лучше отдельно. Ибо если одновременно записывается вокал, тогда вокалиста нужно поместить в отдельную комнату (вокальный микрафон собака ловит всё), а это потеря связи с другими музыкантами. И вообще разброс музыкантов по кабинкам - это уже не тот энергетический посыл.
В случае с онлайн-записью Фиолет и Риплей, вокал записывался сразу, но в Небраске мы решили прописать голос после записи всего акомпонимента.
Наша студия Индюк имеет возможность записи 16 каналов одновременно. Их хватает для онлайн-записи.
Основное правило при записи онлайн. Микрафоны подзвучивают всё очень близко. Ни какого рума. Проблемма в том, что микрафоны ловят всё и потом врятли получится выравнять бас, если он словит барабаны.
Подзвучив все точки барабанов (томы микрафонами Йоки, рабочий см57, бочка Шур бета, тарелки оверами Аудикс). Акустика шла с пьезодатчика сразу в карту. Электро-гитара играла в комбо Трейс-элиот и была вызвучена микрафоном См57, под углом к центру динамика 45 градусов. Басовый комбик мы расположили в противоположном углу от барабанов. Чтоб они друг-друга ловили минимально. Подзвучивали бас с края динамика микрафоном Шур см57.
После вызвучки, сам процес записи занял всего несколько часов и Мы приступили к записи вокала.
После вызвучки, сам процес записи занял всего несколько часов и Мы приступили к записи вокала.
Чтоб не разрушить ауру живого исполнения, все вокальные партии Юра прописал с первого раза на микрафон Самсон СО3 (как раз так совпала, что Мы обновляли парк микрафонов и лишившись старых, ещё не приобрели новые). Также было прописано банджо. Вся запись с вызвучкой заняла с 15 до 20 -00.
Сведение заняло 1 неделю. Равнялся бас относительно барабанов и прочии инструменты. Запись была скомпресирована и в максимально живом и чистом виде отмастерингована.
Сведение заняло 1 неделю. Равнялся бас относительно барабанов и прочии инструменты. Запись была скомпресирована и в максимально живом и чистом виде отмастерингована.
В интернет выложена первая пробная сводка альбома, на диске выйдет последняя редакция.
Надеюсь Вам понравится. честное, живое звучание Небраски! А также данная информация кому-то да будет полезна!
Надеюсь Вам понравится. честное, живое звучание Небраски! А также данная информация кому-то да будет полезна!
воскресенье, 2 февраля 2014 г.
Качество записи бас-гитары.
В данной статье я не буду рассказывать, что бас это фундамент и основа. Грузить акцентовкой и прочим бредом. Про это налили достаточно воды в интернете. Я практик! И у себя в студии требую только одного: "Донесите внятно свою музыку слушателю!" Ну и самый первый обычно слушатель, это Я.
Поэтому переходим сразу к делу!
1) Бас это инструмент который звучит, обычно, на своём чистом звуке. Поэтому делайте правильный выбор. Купите сбалансированый бас. Баланс это громкость между низкими нотами и высокими, она должна быть одинаковой. Поэтому не экономте на басу. В топку все рокбасы и прочие дешёвые дрова.
2) Учитесь играть сбалансировано. Включите запись и наблюдайте звуковую волну. Она должнаа быть однородной. Часто новички играют на одной ноте, а сигнал пляшет как стриптизёрша на шесте.
3) Следите за местом, где дёргаете струну. В разном месте струны. разный звук. Панк рок сыграный возле грифа - УЖАСЕН!
4) Струны должны быть новыми. На записи всегда. А новые струны, это те, что поставили перед записью. На следующий день это старые струны. Особенно страдает самая жирная струна. По ходу записи 1 песни, если долго её совать, придётся заменить весь комплект. Она быстро садится, от грязи пальцев и атаки. И парни! То, что вы записываете, это навсегда! Вашим внукам будете расказывать ???? что у деда Вовы не было денег на струны и потому не слышно баса?
5) Чистый звук баса, если и звучит симпатично на записи, ну так новые струны! и у вас КОРТ! Если он не обработан комбиком, бас закроет очень многие составляющие звука. Звук будет в композиции замылен, запылесосен и некрасив. Поэтому бас нужно записывать с комбика и обязательно снятым микрофоном. И микрафон нифига не для бочки. Стейджмены и супер-звукачи, вы слышите? Микрафоном не для бочки.
"Теория выглядит так. Звук бочки это яма в области низкой середины. А в этой области у баса течёт сок. Который бас-бочечный микрофон не снимает."
6) Басисты это притупейшие создания. В большинстве не знающие отличий между Ампегом и Варвиком. На комбиках Фендер ваабще редко играющие. Потому им легко впарить запись на комбике Ампег. И пофиг, что на Ампеге звучат только попс, джаз и иногда нью-метал. Ну клацает он по верхам и с серединой там провал. Поэтому басист, купи свой комбик, который тебя устраивает на все 100 и тащи его в студию. А если бабы и пивко важнее. Ну доверься звукорежу. Пусть эмулирует из обычного сигнала, звук подходящий твоей композиции. Тока не жалуйся потом, что пропал слеп. Звукореж не гадалка, он не читает твои мысли.
7) Запись с комбика выглядит примерно так. Съём звука микрафоном в центре - это мусор и клацанье баса. Подойдёт для музыки где важны призвуки. И чем ближе к краю динамика, тем чище звук баса, а также мясистее. На всяк можно прописать линейный сигнал и звук комнаты, где стоит комбик. Звукореж при сводке их вырубит, а вам спокойней будет спаться.
8) Бас отлично чистится и редактируется после записи. Толковая студия выравняет вас идеально относительно барабанов. Поэтому обращайте внимание на качество игры и эмоции.
9) Не стремитесь записывать бас, в тот же день, что и барабаны. Возьмите мп3 барабанов домой и позанимайтесь. Может прийдётся заняться тем, о чём я не писал. Фундаментом, ритм-секцией, грувом и прочим... А также напойте звукорежу, тот звук, который звучит в вашей тупой башке. Ему будет легче понять и он даже подумает над вашим звуком. А глядишь и посоветует чего.
На этом всем спасибо! Вопросы в студию!
Поэтому переходим сразу к делу!
1) Бас это инструмент который звучит, обычно, на своём чистом звуке. Поэтому делайте правильный выбор. Купите сбалансированый бас. Баланс это громкость между низкими нотами и высокими, она должна быть одинаковой. Поэтому не экономте на басу. В топку все рокбасы и прочие дешёвые дрова.
2) Учитесь играть сбалансировано. Включите запись и наблюдайте звуковую волну. Она должнаа быть однородной. Часто новички играют на одной ноте, а сигнал пляшет как стриптизёрша на шесте.
3) Следите за местом, где дёргаете струну. В разном месте струны. разный звук. Панк рок сыграный возле грифа - УЖАСЕН!
4) Струны должны быть новыми. На записи всегда. А новые струны, это те, что поставили перед записью. На следующий день это старые струны. Особенно страдает самая жирная струна. По ходу записи 1 песни, если долго её совать, придётся заменить весь комплект. Она быстро садится, от грязи пальцев и атаки. И парни! То, что вы записываете, это навсегда! Вашим внукам будете расказывать ???? что у деда Вовы не было денег на струны и потому не слышно баса?
5) Чистый звук баса, если и звучит симпатично на записи, ну так новые струны! и у вас КОРТ! Если он не обработан комбиком, бас закроет очень многие составляющие звука. Звук будет в композиции замылен, запылесосен и некрасив. Поэтому бас нужно записывать с комбика и обязательно снятым микрофоном. И микрафон нифига не для бочки. Стейджмены и супер-звукачи, вы слышите? Микрафоном не для бочки.
"Теория выглядит так. Звук бочки это яма в области низкой середины. А в этой области у баса течёт сок. Который бас-бочечный микрофон не снимает."
6) Басисты это притупейшие создания. В большинстве не знающие отличий между Ампегом и Варвиком. На комбиках Фендер ваабще редко играющие. Потому им легко впарить запись на комбике Ампег. И пофиг, что на Ампеге звучат только попс, джаз и иногда нью-метал. Ну клацает он по верхам и с серединой там провал. Поэтому басист, купи свой комбик, который тебя устраивает на все 100 и тащи его в студию. А если бабы и пивко важнее. Ну доверься звукорежу. Пусть эмулирует из обычного сигнала, звук подходящий твоей композиции. Тока не жалуйся потом, что пропал слеп. Звукореж не гадалка, он не читает твои мысли.
7) Запись с комбика выглядит примерно так. Съём звука микрафоном в центре - это мусор и клацанье баса. Подойдёт для музыки где важны призвуки. И чем ближе к краю динамика, тем чище звук баса, а также мясистее. На всяк можно прописать линейный сигнал и звук комнаты, где стоит комбик. Звукореж при сводке их вырубит, а вам спокойней будет спаться.
8) Бас отлично чистится и редактируется после записи. Толковая студия выравняет вас идеально относительно барабанов. Поэтому обращайте внимание на качество игры и эмоции.
9) Не стремитесь записывать бас, в тот же день, что и барабаны. Возьмите мп3 барабанов домой и позанимайтесь. Может прийдётся заняться тем, о чём я не писал. Фундаментом, ритм-секцией, грувом и прочим... А также напойте звукорежу, тот звук, который звучит в вашей тупой башке. Ему будет легче понять и он даже подумает над вашим звуком. А глядишь и посоветует чего.
На этом всем спасибо! Вопросы в студию!
вторник, 28 января 2014 г.
А Твоя группа качает?
Очень часто. пересматривая концерты снятые одной камерой, С ПЛОХИМ ЗВУКОМ, ловишь себя на мысли. Эти ребята вроде ничё, но дерьмо. А эти сука валят что надо. Но в реальности, Я слышу паршивый звук камеры и вижу дерьмовую картинку! Так давайте разберёмся, что такое качь? И почему одни валят технично и сложно. но не производят впечатления. А тут выходят ребята с примитивными тремя аккордами и это взрыв.
Ну перво - наперво давайте разберёмся, что такое музыка. Музыка это эмоция в звуковых вибрациях. При отличном настроении как-то неуместно слушать Редиохед и Кинг Кримсон, а при плохом ужасно бесит Асидиси. Но упомянув эти великие группы, стоит отметить общую черту, что великими они стали, благодаря умению донести свои музыкальные вибрации и заставить весь мир приторчать от их композиций.
Ну так вот. Первое и самое главное правило для всех музыкантов. Твой инструмент (барабаны, гитара, бас. клава, микрафон, голос) это продолжение тебя, и ни как иначе. Это как твоя рука, которой ты колупаешься в жопе или жрёшь! И всё что накопилось в тебе, всё что ты чувствуешь, ты передаёшь через свой инструмент. Представь себе, что ты находишься в толпе. Тебя все толкают и не замечают. Ты злишься и валишь на пролом. Твоя гитара и есть этот таран. Твой басовый барабан расталкивает эту всю толпу. Ты выталкиваешь через свой инструмент, всё то, что накопилось. Всю ярость, любовь, нежность и ненависть. Ты та злость на толпу, а инструмент твоё тело, которое валит всех на землю.
Вот одна из причин, по которой у нас нет Джимми и Джо ((((
Ну перво - наперво давайте разберёмся, что такое музыка. Музыка это эмоция в звуковых вибрациях. При отличном настроении как-то неуместно слушать Редиохед и Кинг Кримсон, а при плохом ужасно бесит Асидиси. Но упомянув эти великие группы, стоит отметить общую черту, что великими они стали, благодаря умению донести свои музыкальные вибрации и заставить весь мир приторчать от их композиций.
Ну так вот. Первое и самое главное правило для всех музыкантов. Твой инструмент (барабаны, гитара, бас. клава, микрафон, голос) это продолжение тебя, и ни как иначе. Это как твоя рука, которой ты колупаешься в жопе или жрёшь! И всё что накопилось в тебе, всё что ты чувствуешь, ты передаёшь через свой инструмент. Представь себе, что ты находишься в толпе. Тебя все толкают и не замечают. Ты злишься и валишь на пролом. Твоя гитара и есть этот таран. Твой басовый барабан расталкивает эту всю толпу. Ты выталкиваешь через свой инструмент, всё то, что накопилось. Всю ярость, любовь, нежность и ненависть. Ты та злость на толпу, а инструмент твоё тело, которое валит всех на землю.
Когда ты играешь именно так, на полную, твоя музыка не оставит ни кого равнодушным. Часто, те кто видят мой низкий уровень гейна, на моих примочках (8-9 часов), очень удивляются. А откуда идёт драйв? Из моей жопы, бл...ть!
А теперь от поэзии к практике.
Для того, чтоб стать крутым музыкантом, нужно не только иметь представление о сольфеджио. Нужно обрести 3 фундаментальных умения.
1) Играть ровно.
2) Играть чисто и чётко.
3) Передавать при этом эмоции и придавать характер.
Если ты не обладаешь хотябы одним из этих качеств. Ты Гавно! Сиди учись.
В нашей славянской школе очень любят дрючить за правильную постановку рук. Звукоизвлечение, пальчики и прочее дерьмо. Оно канечно важно, где-то на кафедре эстрадного искусства. Но всё, что касательно рокенрола - это не работает. Главное!!! играй ровно, чисто и дай жару. А медиатор при этом бил по струнам или твой член? Ну кого это гребёт?Вот одна из причин, по которой у нас нет Джимми и Джо ((((
Ещё один важный момент на пути к пониманию кача. Полюбите звук, найди ту единственную ноту на басу и дёргай её целый час, научись кайфовать от одной ноты и звука. Вгаси по бочке и протащись. Играй бит асидиси пол дня и вкладывай в каждый удар удовольствие от того как он звучит. Найди подтяжку на гитаре, одну нотку и вибрируй, тяни её бесконечно долго. И в один момент Вам откроется новый мир, и назад уже пути не будет. Вся та дрочь перейдёт в новую плоскость. Когда Вы будете выходить на сцену, зал начнёт подчиняться тем волнам эмоций, которые Вы им пошлёте.
Писс братья и сёстры.
А также мазефака тупые ублюдки !!!!
А также мазефака тупые ублюдки !!!!
суббота, 25 января 2014 г.
Разработал педаль для соляков! СОЛЯГА!
Бустер, это педаль, которая повышает громкость гитары на сольных кусках гитариста.
В двух словах, что делает данная педаль в моей сценической работе:
1) поднимает громкость в момент соло.
2) подмешивает заранее отстроенный дилей в сольную партию
3) имеет два выхода. Линейный и эмулятор комбика Маршал.
Настройки дилея внутри корпуса. Наружу выведен тумблер включения и выключения дилея.
четверг, 23 января 2014 г.
Зачем Вам второй гитарист?
Гитаристы в большинстве случаев это больничка. Выкрученный комбик на всю, гейн в упор, шум, свист и лажа. Но, чуть что! Виноват басист или барабанщик. А Он всегда на высоте.... Ведь гитарист главный в группе. Он пишет музыку. Он руководит процессом, и с ним не поспоришь.
А теперь представим что их два!!! Блиииин....
Комбиков автоматически становится два. Громкость гитар возрастает в два раза. Обещаной плотности нет, зато разнобоя и лажи до свиста в ушах. Мало того, они начинают соревноваться: кто кого перешумит. Один купил примочку метал-зон, а второй: "Ах так! Получи падло!!!" Супер-овердрайв. И парни сугубо разбираются в музыке и пофиг, что один в Дрим Сиетер, а второй в Ред-хот-чили-пеперс.
Как-то наблюдаю выступление Ровенской группы Палестина. Играют они хер-поймёшь рок. Один гитарист фанат виртуозного хеви-метала, распустил патло и валит на козе и машине запилы. Второй весь на плане, фанке и блюзе. Вау-вау и трёхнотные перебирания по двум струнам. Мало того, что согласовывать свои партии они и не собирались. Мало того, что и ритм секция их волновала мало, а вокалист ваабще был не причём (всё выступление он раздувал вены на шее). Они умудрялись одновременно играть соло. И что делал Я? Когда мне хотелось слушать метал, я шёл на сторону патлача. Наслушавшись его запилов, перебирался к фанку. Ну тоже вариант!
Ещё один очень потешный эксклюзив, когда у группы есть друг. Он умеет играть боем все песни. Он покупает гитару и его берут в группу, ну типа вместо клавиш. Группы это называют, держать фон. Вот он его и фонит дворовым боем весь концерт. И что самое крутое, если я стою на пульте в момент их выступления, я его вырубаю. И музыка начинает звучать!!!
Ну и!!!! после долгого предисловия, переходим к советам.
1. Если есть возможность обойтись без второго гитариста, шлите его на Йух.
2. Если всё таки влипли и вам нужен фон, дайте ему акустику. А на электрухе хай строчит переборчиком. и ваабще, пусть научится играть.
3. Если в вашей музыке, например металле, стиллистично нужны две гитары, перво-наперво требуйте покупки двух одинаковых комбиков, одинаковой мощности. Они должны сопровождать гитаристов на всех концертах.
4. Если ваш звук например дисторшн, значит перегрузы должны быть у обоих одинаковые. А также обязательна для соляг примочка бустер (увеличение громкости). Конечно можно использовать модификации перегрузок, но обязательно записывайте демо и контролируйте чтоб две гитары звучали одинаково. А не джжж и щщщщщ!
5. Плотность звука - это когда одна и таже партия одной гитары, дублируется другой. Металлике и Рамштайну не зазорно играть одинаково рифы, а Вам, группе из Задрыщенска не кашерно? Слушайте фирмачей, старайтесь добиться в звуке гитар того, что вы слышите на их записях. Играйте как они и помните, талантливые люди заимствуют детали, а Гении воруют всё!
6. Гитаристы, пользуйтесь нойз-гейтами. Я про ихм писал в прошлой публикации.
7. Повторяю для тупых! (тоесть гитаристов) Одинаковые комбики и одинаковые перегрузы!
Когда к нам на студию Индюк приходит группа и там два гитариста. Вся несинхронизованость партий, разница звучаний гитар, ужасно вредят записям. На вопросы, предоставте примеры успешных групп которые используют в рифах на одной гитаре дист, а на второй овердрайв. Часто мы слышим .... а ни чего мы не слышим! Отсутствие работы со звуком, гитарастов наших широт, как болезнь! Которую доктор Алёшка начинает успешно лечить данной статьёй! Рецепт выписан, в аптеку мерзавцы!
вторник, 21 января 2014 г.
Моя группа шумит музыку!
На фестивалях и концертах в Украине, всё удовольствие от прослушивания групп, портит шум. Группы, вместо того, чтоб играть, шумят и фонят. Зато включив живое видео Корн, паузы становятся паузами. я слышу тишину в нужных моментах. А всё потому. что во всём Мире, кроме нашего, музыкальная индустрия ведёт борьбу за чистоту звука (правые тут-же кричат Зиг Хайль) и только наши великие славянские умы, отторгают чужеродное. Ещё не научившись как следует играть, Мы мним себя выше всех тех Хетвилдов и придумываем свой особый велосипед. Протоптанные дороги Нам не нужны, вперёд к китайским блокам питания и микрофонным шнурам перемотанным скотчем для подключения своего без ценного Корта.
У гитаристов вообще больничка, под названием купить побольше примочек. В идеале ВСЕ!
У гитаристов вообще больничка, под названием купить побольше примочек. В идеале ВСЕ!
Разогретый бустером дист, с двумя каскадами перегрузки, пропущенный через сустейнер и компресированый в конце, при этом на синглах, это адская штука. При этом, вложив бешеные деньги в педали, что гитаристом, что басистом, была проигнорирована покупка одной из самых необходимых педалей, Нойз-гейт.
Данная педаль работает по принципу убрать звук, когда ты не играешь на гитаре. Обычно ручка регулировки всего одна и она отвечает, на каком уровне громкости уберётся шум. То есть, фонит звукачь, возишь в паузах по струнам, гул или послезвучие в конце рифа. Это всё убирается. И поэтому, ты резко приближаешься к уровню профессионального музыканта, а не дибилоида с фонящим веслом.
Основные правила при работе с Нойз-гейтом.
Основные правила при работе с Нойз-гейтом.
1. Это первая педаль в цепи. Её цель убрать шум. Заблуждения, что она гасит динамику, это бред сивой кобылы. Её задача сделать тихо в паузах и настроена педаль так, чтоб пропускать нюансы игры гитариста.
2. Следите за шнурами, тот который идёт от гитары в нойз-гейт, самый важный. Не жалейте денег на шнуры. 5 метровый шнур рок-кейбл за 5 баксов существенно ест высокие частоты, а 10 метровый свёрнутый кольцом, работает как микрофон)
2. Следите за шнурами, тот который идёт от гитары в нойз-гейт, самый важный. Не жалейте денег на шнуры. 5 метровый шнур рок-кейбл за 5 баксов существенно ест высокие частоты, а 10 метровый свёрнутый кольцом, работает как микрофон)
3. Чем экстремальнее музыка, тем сильнее крутите ручку. Для стилей тяжа где играются рифы, советую использовать 2 нойза. Один в начале, а второй после диста. Тогда вы добъётесь рывков подобных Рамштайну и Фэнфектори.
4. Басист, эта педаль необходима и тебе. А строишь бас в дробь Це? Ну тем более бро! Дайте два!
5. Работайте на концертах от крон. Даже супер-пупер блок включенный в генератор на бензине, может начать фонить.
Задавайте вопросы, пишите. что Вам интересно узнать. Всегда ваш Альошка з Брем Стокер.воскресенье, 19 января 2014 г.
Проблемы в группе? Вас не приглашают? Нет популярности? Да неужели!!!
Первая статейка про пиар, хоть и была первым комом, но нашла парочку положительных отзывов. Поэтому решил как бы в догонку послать ещё парочку строк по теме. И главным адресатом будут отдельно взятые винтики машины, которые составляют агрегат под названием БАНДА.
Общие правила для БАНДЫ:
1. Чётко определите стиль своей музыки. Не допускайте в определении того, что Вы играете, ни какой эклектики (мешанины). Как пример, музыка моей группы Брем Стокер.
Мы изначально играли ска-панк с элементами сайко, с добавлением фанка, диско, регги, ой и хардкора. И это всё очень по украински и позитивно. Мы думали, что данное определение расширит нашу аудиторию. Но как показала практика, более ёмкостное определение стиля как ска-панк, наоборот расширило круг слушателей. А в данный момент Брем Стокер играют панк. И совершенно пофигу, что в музыке встречаются какие-то сопутствующие течения, знаменатель один.
2. Работайте над имиджем. Как пример две фото:
На какую группу Ты пойдёш? Я лично на вторую.
Имидж, внешность, гитара, всё должно говорить о вашей музыке. Ни каких оправданий на бодун. Люди покупают обёртку. Какая бы не была вкусная конфета, но завёрнутая в туалетную бумагу, она ГАВНО....
3. Придумывая свои песни, упрощайте свои гениальные партии. В идеале играйте на 50 процентов от своих технических возможностей. Очень часто Я наблюдаю, как юное дарование поставило себе планку, до которой еле дотянулось в самых комфортных для музицирования условиях. На репетиции, в любимый комбик, сносно выигрывает свои запилы. А потом, выйдя на сцену, не слыша себя в мониторе, пережив адреналиновый шок, привселюдно обсырается.
Если же ты играешь в 50-ти процентах своих возможностей, тогда адреналин не помеха. Есть время побегать по сцене и вложить эмоции в свою игру.
4. Главнейшее правило любой группы и отдельно музыканта. Ищи свой звук! А это возможно, если вместо пивчаги и винчика деньги пойдут на аппаратуру и девайсы. Тратишь время на то чтоб придумать, что играть? Потрать время на то, как это звучит. Вози свой звук (беклайн) на все выступления своей группы. Требуй от всех участников коллектива, педантичного задроча относительно звучания отдельно взятых инструментов, так и группы в целом. И мы тут же переходим к следующему пункту....
5. Брем Стокер придумывает большинство треков в студии. Мы сразу слушаем, что получается. Мы контролируем весь процесс. Мы думаем песни так, чтоб на концерте они звучали также. На концерт с нами едет Наш звукооператор, а также техник сцены. Мы вывалием весь свой беклайн и пытаемся соответствовать ожиданиям слушателя.
6. Большинство групп идут в студию, как в туалет - посрать за деньги. А идти надо, как за фотографией на паспорт. Студия должна вместе с вам работать над результатом. После мытарств от компа к компу, найдите ту студию, которая понимает, что вам нужно. И держитесь этого святого места. Найти своё звучание дорогого стоит. А сварганить из Вас какое-то подобие фирменной группы, это не искусство, этим занимаются обезьяны.
7. Всегда что-то делайте. Записывайтесь, снимайте видео, где-то участвуйте. Будьте на виду. Выкладывайте постоянно про себя инфу. делайте рассылки. Давайте интервью. За заявки барабанщика: "Моё дело играть на барабанах." Валите ему педалью по морде. Каждый винтик ценен, когда Он на своём месте. Тогда механизм работает. Не расчитывайте, что появится менеджер, промоутер, директор - которые всё сделают за вас. Я заявлю прямо: "Вы ни кому на хрен не нужны!" Чудеса бывают только с ДзиДзьо и поверте, он обходится без всех тех директоров. В наших широтах нет шоу-бизнеса, учитесь не только играть музыку, но и продавать себя.
Надеюсь вам помогут мои советы. Задавайте вопросы) пишите коменты. Далее будет есчо...
Общие правила для БАНДЫ:
1. Чётко определите стиль своей музыки. Не допускайте в определении того, что Вы играете, ни какой эклектики (мешанины). Как пример, музыка моей группы Брем Стокер.
Мы изначально играли ска-панк с элементами сайко, с добавлением фанка, диско, регги, ой и хардкора. И это всё очень по украински и позитивно. Мы думали, что данное определение расширит нашу аудиторию. Но как показала практика, более ёмкостное определение стиля как ска-панк, наоборот расширило круг слушателей. А в данный момент Брем Стокер играют панк. И совершенно пофигу, что в музыке встречаются какие-то сопутствующие течения, знаменатель один.
2. Работайте над имиджем. Как пример две фото:
Имидж, внешность, гитара, всё должно говорить о вашей музыке. Ни каких оправданий на бодун. Люди покупают обёртку. Какая бы не была вкусная конфета, но завёрнутая в туалетную бумагу, она ГАВНО....
3. Придумывая свои песни, упрощайте свои гениальные партии. В идеале играйте на 50 процентов от своих технических возможностей. Очень часто Я наблюдаю, как юное дарование поставило себе планку, до которой еле дотянулось в самых комфортных для музицирования условиях. На репетиции, в любимый комбик, сносно выигрывает свои запилы. А потом, выйдя на сцену, не слыша себя в мониторе, пережив адреналиновый шок, привселюдно обсырается.
Если же ты играешь в 50-ти процентах своих возможностей, тогда адреналин не помеха. Есть время побегать по сцене и вложить эмоции в свою игру.
4. Главнейшее правило любой группы и отдельно музыканта. Ищи свой звук! А это возможно, если вместо пивчаги и винчика деньги пойдут на аппаратуру и девайсы. Тратишь время на то чтоб придумать, что играть? Потрать время на то, как это звучит. Вози свой звук (беклайн) на все выступления своей группы. Требуй от всех участников коллектива, педантичного задроча относительно звучания отдельно взятых инструментов, так и группы в целом. И мы тут же переходим к следующему пункту....
5. Брем Стокер придумывает большинство треков в студии. Мы сразу слушаем, что получается. Мы контролируем весь процесс. Мы думаем песни так, чтоб на концерте они звучали также. На концерт с нами едет Наш звукооператор, а также техник сцены. Мы вывалием весь свой беклайн и пытаемся соответствовать ожиданиям слушателя.
6. Большинство групп идут в студию, как в туалет - посрать за деньги. А идти надо, как за фотографией на паспорт. Студия должна вместе с вам работать над результатом. После мытарств от компа к компу, найдите ту студию, которая понимает, что вам нужно. И держитесь этого святого места. Найти своё звучание дорогого стоит. А сварганить из Вас какое-то подобие фирменной группы, это не искусство, этим занимаются обезьяны.
7. Всегда что-то делайте. Записывайтесь, снимайте видео, где-то участвуйте. Будьте на виду. Выкладывайте постоянно про себя инфу. делайте рассылки. Давайте интервью. За заявки барабанщика: "Моё дело играть на барабанах." Валите ему педалью по морде. Каждый винтик ценен, когда Он на своём месте. Тогда механизм работает. Не расчитывайте, что появится менеджер, промоутер, директор - которые всё сделают за вас. Я заявлю прямо: "Вы ни кому на хрен не нужны!" Чудеса бывают только с ДзиДзьо и поверте, он обходится без всех тех директоров. В наших широтах нет шоу-бизнеса, учитесь не только играть музыку, но и продавать себя.
Надеюсь вам помогут мои советы. Задавайте вопросы) пишите коменты. Далее будет есчо...
суббота, 18 января 2014 г.
Как правильно купить свою первую электро-гитару.
Вы вошли в прыщавый возраст, когда бабы по прежнему дуры, зато нравится РОК. Мечта об эрокезе и собственной группе стала важнейшей в жизни. Вы решили быть гитаристом и купить свою первую гитару.
Как выбрать правильный инструмент? И при этом, чтоб хватило денег из копилки.
Первый и очень важный момент. Перед походом в магазин определитесь в каком стиле вы хотите играть свою музыку. Стиль должен звучать чётко: панк, метал, грандж, поп-рок, блюз, хард-рок. Заявление в стиле, что я хочу играть что-то такое как Корн и Корни не канает. Чёткий образ музыки поможет Вам выбрать необходимый инструмент.
Гитары Мы можем разделить на три очень относительные группы.
Гитара с синглами. Она подходит для лёгкой музыки. Чистый звук звучит абалденно. Блюзок и Джаз великолепны.
Но при включении перегрузок Дисторшн или Фуз появляется просто немыслемый фон. И для тяжёлых стилей эта гитара ни как не подойдет.
Второй вариант звукоснимателей называется хомбакер.
Фон и шум обычно отсутствует при игре на перегрузках у этих звукоснимателей. Но есть один недостаток. Чистый звук неприятный и с ним прийдётся повозиться. Зато метал, треш, панк будет у вас звучать как нужно.
Ну и последний вариант, как стало понятно, комбинированый. Из комбинированых гитар нужно обращать внимание, чтоб хомбакер был расположен возле струнодержателя, а сингл в любом другом месте. Идеально с этим справляется фирма Ибанез. На тебе и Метол, на тебе и перебор.
Следующий этап, это обратить внимание на струнодержатель или кобылу. Основные отличие это, фиксированая машина или машина позволяющая делать тремоло, подтяжки и прочии лошадиные безумства.
Флойд Роуз
Самый экстремальный вариант. Рычаг работает в две стороны. Нужно долго натягивать струны, долго настраивать. Необходим специалист, который поможет. И грубо говоря для начального этапа яб не советовал брать гитару с Флойдом. Основная проблема, рвётся струна и гитара теряет строй. А также меняется положение Флойда. Разработан данный девайс для техничных соло-гитаристов в стиле метал.
Тремоло
Классика от фирмы Фендер. Работает рычаг только в одну сторону и сама машина установлена на деке плотно. Поэтому, если Ты фан Фендеровых стилей, можно брать.
Фиксированый бридж
Самый удачный вариант для начинающего гитариста. Нет напрягов с натягиванием струн. Строй держит и удобен со всех сторон.
Прочитав до этого места, вы уже готовы отправиться в магазин, чтоб выбрать подходящую гитару. В магазине советую сразу сказать продавцу сумму на которую Вы расчитываете купить инструмент. Это избавит Вас от щупанья дорогущей гитары и слёз от безнадёжности её покупки.
Теперь очень важный момент в выборе инструмента. У каждого продавца или твоего лучшего друга своё представление про гитару. Поэтому прислушиваться конечно можно, но разговоры про дерево, изготовителя и прочую лабуду в стиле - "эти узкоглазые делают лучше тех ускоглазых" отметайте сразу. Я покупаю все свои гитары простым способом. Вначале я обращаю внимание на подходящий мне внешний вид. А потом беру в руки и если она липнет и отдавать её назад не хочется, значит это моё. Если же тело отторгает гитару, ну зачем мне тогда слушать про дерево и крутую электронику? И замечу, что цена не играет ни какой роли. Обычно настроившись на покупку дорогой гитары, я приходил из магазина с дешевым Скваером ибо Он сделал их всех! (по моим ощущениям)
Очень часто продавцы навязывают начинающим своё мнения и юнец получает дешевый фендероподобный Корт. Потом в муках, пытаясь играть на нём Слипкнот, проигрывают битву с не подходящей гитарой.
Выбрав гитару, Вы проверьте чтоб она работала. Прижмите 6 струну на первом и последнем ладу. Если расстояние от струны до лада более 1 миллиметра, значит гриф кривой и анкер нужно отстроить. Требуйте чтоб продавец это сделал. Если гриф имеет дефект, то как вы научитесь играть? В идеале, если магазин не имеет своего гитарного мастера, отнести гитару гитарному мастеру или тому кто разбирается. Чтоб он отстроил гитару для Вас. Оптимальное расстояние от струн к грифу, затянул болты, смазал воском накладку грифа и тд. В будущем Вам надо будет научиться это делать самому.
Не забудьте, что помимо гитары вам будут нужны аксессуары. Ремень, тюнер для настройки, коммутационные шнуры, медиаторы. А также, хотя бы не большой, гитарный комбик. Учиться лучше всего с уже подключенной гитарой. Чтоб слышать звук, который извлекают Ваши ещё не послушные пальцы.
Но об звуке, комбиках, перегрузах Мы поговорим в другой теме. Задавайте вопросы) с удовольствием отвечу!
Как выбрать правильный инструмент? И при этом, чтоб хватило денег из копилки.
Первый и очень важный момент. Перед походом в магазин определитесь в каком стиле вы хотите играть свою музыку. Стиль должен звучать чётко: панк, метал, грандж, поп-рок, блюз, хард-рок. Заявление в стиле, что я хочу играть что-то такое как Корн и Корни не канает. Чёткий образ музыки поможет Вам выбрать необходимый инструмент.
Гитара с синглами. Она подходит для лёгкой музыки. Чистый звук звучит абалденно. Блюзок и Джаз великолепны.
Но при включении перегрузок Дисторшн или Фуз появляется просто немыслемый фон. И для тяжёлых стилей эта гитара ни как не подойдет.
Второй вариант звукоснимателей называется хомбакер.
Фон и шум обычно отсутствует при игре на перегрузках у этих звукоснимателей. Но есть один недостаток. Чистый звук неприятный и с ним прийдётся повозиться. Зато метал, треш, панк будет у вас звучать как нужно.
Ну и последний вариант, как стало понятно, комбинированый. Из комбинированых гитар нужно обращать внимание, чтоб хомбакер был расположен возле струнодержателя, а сингл в любом другом месте. Идеально с этим справляется фирма Ибанез. На тебе и Метол, на тебе и перебор.
Следующий этап, это обратить внимание на струнодержатель или кобылу. Основные отличие это, фиксированая машина или машина позволяющая делать тремоло, подтяжки и прочии лошадиные безумства.
Флойд Роуз
Тремоло
Фиксированый бридж
Прочитав до этого места, вы уже готовы отправиться в магазин, чтоб выбрать подходящую гитару. В магазине советую сразу сказать продавцу сумму на которую Вы расчитываете купить инструмент. Это избавит Вас от щупанья дорогущей гитары и слёз от безнадёжности её покупки.
Теперь очень важный момент в выборе инструмента. У каждого продавца или твоего лучшего друга своё представление про гитару. Поэтому прислушиваться конечно можно, но разговоры про дерево, изготовителя и прочую лабуду в стиле - "эти узкоглазые делают лучше тех ускоглазых" отметайте сразу. Я покупаю все свои гитары простым способом. Вначале я обращаю внимание на подходящий мне внешний вид. А потом беру в руки и если она липнет и отдавать её назад не хочется, значит это моё. Если же тело отторгает гитару, ну зачем мне тогда слушать про дерево и крутую электронику? И замечу, что цена не играет ни какой роли. Обычно настроившись на покупку дорогой гитары, я приходил из магазина с дешевым Скваером ибо Он сделал их всех! (по моим ощущениям)
Очень часто продавцы навязывают начинающим своё мнения и юнец получает дешевый фендероподобный Корт. Потом в муках, пытаясь играть на нём Слипкнот, проигрывают битву с не подходящей гитарой.
Выбрав гитару, Вы проверьте чтоб она работала. Прижмите 6 струну на первом и последнем ладу. Если расстояние от струны до лада более 1 миллиметра, значит гриф кривой и анкер нужно отстроить. Требуйте чтоб продавец это сделал. Если гриф имеет дефект, то как вы научитесь играть? В идеале, если магазин не имеет своего гитарного мастера, отнести гитару гитарному мастеру или тому кто разбирается. Чтоб он отстроил гитару для Вас. Оптимальное расстояние от струн к грифу, затянул болты, смазал воском накладку грифа и тд. В будущем Вам надо будет научиться это делать самому.
Не забудьте, что помимо гитары вам будут нужны аксессуары. Ремень, тюнер для настройки, коммутационные шнуры, медиаторы. А также, хотя бы не большой, гитарный комбик. Учиться лучше всего с уже подключенной гитарой. Чтоб слышать звук, который извлекают Ваши ещё не послушные пальцы.
Но об звуке, комбиках, перегрузах Мы поговорим в другой теме. Задавайте вопросы) с удовольствием отвечу!
четверг, 16 января 2014 г.
Пиар своей музыки, нужен ли он?
Многие могут сказать, что шоу-бизнес в стране не развит. Я конечно с этим согласен и даже студиям подобной нашей, приходится выживать, ибо в Украине рок не в почёте. Но всё же, давайте разберёмся: Кому нужны записи. как не самому исполнителю? Почему кто-то за артиста должен заниматься продвижением его музыки?
А что Я наблюдаю? Группа молодых подонков. записывает шедевральный альбомчег. Создаёт страницу в контакте, некоторые даже не создают :( и ждут, кода же прийдёт успех? Их 15 друзей лайкают их песню и на этом СТОП! Потраченые силы и средства на муки творчества ушли в топку, или попку.
А вот гавнари из Мухосранска,записали одну песню на микрофон ноутбука и задрочили ей весь Контакт. Их не слушают и даже ненавидят, зато у них появляются концерты и их группа довольно брутально обсуждается и обсырается интернет сообществом. Успех!
Так, что переходим на прямую к пиару и продвижению своей музыки и первый этап, как наверно не трудно догадаться, это записать свою музыку ))))
Про саму запись и выбор студии Я думаю ещё напишу не раз. В двух словах всё выглядит так. Качество вещь относительная и чаще зависит от самих музыкантов. Наличие беклайна (своей аппаратуры) значительно улучшает результат. При поисках студии не видитесь на чесание про лампы, микрофоны и евро-ремонт. Смотрите на результат студии. Сколько групп пишется, сколько в последствии издаётся и как меняется их популярность после записи. Например Моя студия Индюк, каждую записанную у нас группу, в последствии хоть минимально. но пиарит. То есть получая результат, Мы работаем над промо. И очень обидно, когда Наши старания остаются только Нашими и песни группы не нужны самой команде.
Получив запись, не плохо было бы оформить её в какой то физический образ. Благо сейчас это не дорого и тираж из 100 дисков сам-издатом обойдётся в 50 уе. Диски нужны для концертов группы и сейчас чаще даже не для продажи. Моя группа Брем Стокер снизила затраты на изготовление диска до 1 гр (12 центов) и Мы их просто дарим. Всем кто нам нравится)))
Первые свои альбомы не нужно издавать на лейбле, который забирает все права на использование композиций. Причина очень простая. При пиаре альбома в интернете за 1 день вас скачает 10-100 и более человек. А купят диск, даже при хорошем пиаре, 1 штуку в неделю. Тоесть результат популяризации будет минимальным а понт сомнительный.
Во всех соц-сетях создайте событие появления на свет ваших песен. И ежедневно приглашайте туда народ. Оформите данное событие интересно. Пресный и сухой текст ни кто читать не будет. А вот херню в стиле: Дипёрпл у нас отсасывают)))) заставит многих нажать кнопку плей и даже возмущённо откоментить ваше заявление. Не бойтесь быть яркими ибо музыка это развлечение. Будте интересным и подавай инфу про себя с изюминкой. Только не переборщите с деталями. Информация должна быть ёмкой а ссылка на скачку работать в один клик.
Ищите по соц. сетям и по интернету страницы посвящённые музыке. Страницы фестивалей. Радиостанций и тиви. Страницы клубов. Страницы сборников и трибьютов. И пофиг из каких стран. Учавствуйте везде, кидайте информацию про себя везде.
Не забывайте постоянно обновлять инфу про себя. Не позволяйте вашим страницам быть мёртвыми. Днюха басиста. Закончилась туалетная бумага. Порвалась 1 струна. Всё сгодится для новостной ленты в соц.сети. При этом будте дружелюбны. Постите информацию от других групп, от фестивалей, если даже вас туда не пригласили. А мало ли где вам перепадёт?
Обязательно снимите два видео. Живое выступление и презентационный видео-клип. Все орги часто не слушают аудио. Им нужно видеть группу в живую.
И главное, перестанте думать, что Вы круче всех. Ты круто валишь на гитаре? Да ладно! А я разослал свой гавёный альбом на полтора миллиона пользователей контакта. Вт он.
Обратите внимание, что всех организаторов концертов интересует не качество исполнение музыки, а то, сколько людей соберёт группа. Если вы поедите в клуб, в город в котором Вы не выступали. То результатом будет 5 человек в зале и попандос в проезд. Моя группа Брем Стокер достаточно популярна в Украине и не смотря на это, Мы пиарим каждый наш концерт.
Ну и очень важный момент. Научитесь дружить со всеми. Напоминайте о себе. Дарите подарки и делайте сюрпризы. И тогда о вас будут помнить те люди, которые занимаются музыкальной индустрией.
Я ещё не раз буду возвращаться к данной теме в своём блоге. Есть вопросы? Задавайте!
Я ещё не раз буду возвращаться к данной теме в своём блоге. Есть вопросы? Задавайте!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)