А Твоя группа качает?

Очень часто. пересматривая концерты снятые одной камерой, С ПЛОХИМ ЗВУКОМ,  ловишь себя на мысли. Эти ребята вроде ничё, но дерьмо. А эти сука валят что надо. Но в реальности, Я слышу паршивый звук камеры и вижу дерьмовую картинку! Так давайте разберёмся, что такое качь? И почему одни валят технично и сложно. но не производят впечатления. А тут выходят ребята с примитивными тремя аккордами и это взрыв.
Ну перво - наперво давайте разберёмся, что такое музыка. Музыка это эмоция в звуковых вибрациях. При отличном настроении как-то неуместно слушать Редиохед и Кинг Кримсон, а при плохом ужасно бесит Асидиси. Но упомянув эти великие группы, стоит отметить общую черту, что великими они стали, благодаря умению донести свои музыкальные вибрации и заставить весь мир приторчать от их композиций.
Ну так вот. Первое и самое главное правило для всех музыкантов. Твой инструмент (барабаны, гитара, бас. клава, микрафон, голос) это продолжение тебя, и ни как иначе. Это как твоя рука, которой ты колупаешься в жопе или жрёшь! И всё что накопилось в тебе, всё что ты чувствуешь, ты передаёшь через свой инструмент. Представь себе, что ты находишься в толпе. Тебя все толкают и не замечают. Ты злишься и валишь на пролом. Твоя гитара и есть этот таран. Твой басовый барабан расталкивает эту всю толпу. Ты выталкиваешь через свой инструмент, всё то, что накопилось. Всю ярость, любовь, нежность и ненависть. Ты та злость на толпу, а инструмент твоё тело, которое валит всех на землю.

Когда ты играешь именно так, на полную, твоя музыка не оставит ни кого равнодушным. Часто, те кто видят мой низкий уровень гейна, на моих примочках (8-9 часов), очень удивляются. А откуда идёт драйв? Из моей жопы, бл...ть! 

А теперь от поэзии к практике. 

Для того, чтоб стать крутым музыкантом, нужно не только иметь представление о сольфеджио. Нужно обрести 3 фундаментальных умения.

1) Играть ровно.

2) Играть чисто и чётко.

3) Передавать при этом эмоции и придавать характер.

Если ты не обладаешь хотябы одним из этих качеств. Ты Гавно! Сиди учись.

В нашей славянской школе очень любят дрючить за правильную постановку рук. Звукоизвлечение, пальчики и прочее дерьмо. Оно канечно важно, где-то на кафедре эстрадного искусства. Но всё, что касательно рокенрола - это не работает. Главное!!! играй ровно, чисто и дай жару. А медиатор при этом бил по струнам или твой член? Ну кого это гребёт?
Вот одна из причин, по которой у нас нет Джимми и Джо ((((

Ещё один важный момент на пути к пониманию кача. Полюбите звук, найди ту единственную ноту на басу и дёргай её целый час, научись кайфовать от одной ноты и звука. Вгаси по бочке и протащись. Играй бит асидиси пол дня и вкладывай в каждый удар удовольствие от того как он звучит. Найди подтяжку на гитаре, одну нотку и вибрируй, тяни её бесконечно долго. И в один момент Вам откроется новый мир, и назад уже пути не будет. Вся та дрочь перейдёт в новую плоскость. Когда Вы будете выходить на сцену, зал начнёт подчиняться тем волнам эмоций, которые Вы им пошлёте.

Писс братья и сёстры.
А также мазефака тупые ублюдки !!!!

Разработал педаль для соляков! СОЛЯГА!

Давно хотел сделать парочку именных разработок гитарных педалей. Первой было авто-вау. Заказывал я её у Краба. Убедившись в качественной сборке 1 педали, занялся разработкой бустера Соляга. Мне нужна была педаль, которая даст оъём на соло и в тоже время, все мои рифы останутся сухими.

Бустер, это педаль, которая повышает громкость гитары на сольных кусках гитариста.
В двух словах, что делает данная педаль в моей сценической работе:
1) поднимает громкость в момент соло.
2) подмешивает заранее отстроенный дилей в сольную партию
3) имеет два выхода. Линейный и эмулятор комбика Маршал.

Настройки дилея внутри корпуса. Наружу выведен тумблер включения и выключения дилея. 

Зачем Вам второй гитарист?

Гитаристы в большинстве случаев это больничка. Выкрученный комбик на всю, гейн в упор, шум, свист и лажа. Но, чуть что! Виноват басист или барабанщик. А Он всегда на высоте.... Ведь гитарист главный в группе. Он пишет музыку. Он руководит процессом, и с ним не поспоришь.
А теперь представим что их два!!! Блиииин....
Комбиков автоматически становится два. Громкость гитар возрастает в два раза. Обещаной плотности нет, зато разнобоя и лажи до свиста в ушах. Мало того, они начинают соревноваться: кто кого перешумит. Один купил примочку метал-зон, а второй: "Ах так! Получи падло!!!" Супер-овердрайв. И парни сугубо разбираются в музыке и пофиг, что один в Дрим Сиетер, а второй в Ред-хот-чили-пеперс.
Как-то наблюдаю выступление Ровенской группы Палестина. Играют они хер-поймёшь рок. Один гитарист фанат виртуозного хеви-метала, распустил патло и валит на козе и машине запилы. Второй весь на плане, фанке и блюзе. Вау-вау и трёхнотные перебирания по двум струнам. Мало того, что согласовывать свои партии они и не собирались. Мало того, что и ритм секция их волновала мало, а вокалист ваабще был не причём (всё выступление он раздувал вены на шее). Они умудрялись одновременно играть соло. И что делал Я? Когда мне хотелось слушать метал, я шёл на сторону патлача. Наслушавшись его запилов, перебирался к фанку. Ну тоже вариант!
Ещё один очень потешный эксклюзив, когда у группы есть друг. Он умеет играть боем все песни. Он покупает гитару и его берут в группу, ну типа вместо клавиш. Группы это называют, держать фон. Вот он его и фонит дворовым боем весь концерт. И что самое крутое, если я стою на пульте в момент их выступления, я его вырубаю. И музыка начинает звучать!!!
Ну и!!!! после долгого предисловия, переходим к советам.
1. Если есть возможность обойтись без второго гитариста, шлите его на Йух.
2. Если всё таки влипли и вам нужен фон, дайте ему акустику. А на электрухе хай строчит переборчиком. и ваабще, пусть научится играть.
3. Если в вашей музыке, например металле, стиллистично нужны две гитары, перво-наперво требуйте покупки двух одинаковых комбиков, одинаковой мощности. Они должны сопровождать гитаристов на всех концертах.
4. Если ваш звук например дисторшн, значит перегрузы должны быть у обоих одинаковые. А также обязательна для соляг примочка бустер (увеличение громкости). Конечно можно использовать модификации перегрузок, но обязательно записывайте демо и контролируйте чтоб две гитары звучали одинаково. А не джжж и щщщщщ!
5. Плотность звука - это когда одна и таже партия одной гитары, дублируется другой. Металлике и Рамштайну не зазорно играть одинаково рифы, а Вам, группе из Задрыщенска не кашерно? Слушайте фирмачей, старайтесь добиться в звуке гитар того, что вы слышите на их записях. Играйте как они и помните, талантливые люди заимствуют  детали, а Гении воруют всё!
6. Гитаристы, пользуйтесь нойз-гейтами. Я про ихм писал в прошлой публикации.
7. Повторяю для тупых! (тоесть гитаристов) Одинаковые комбики и одинаковые перегрузы!
Когда к нам на студию Индюк приходит группа и там два гитариста. Вся несинхронизованость партий, разница звучаний гитар, ужасно вредят записям. На вопросы, предоставте примеры успешных групп которые используют в рифах на одной гитаре дист, а на второй овердрайв. Часто мы слышим .... а ни чего мы не слышим! Отсутствие работы со звуком, гитарастов наших широт, как болезнь! Которую доктор Алёшка начинает успешно лечить данной статьёй! Рецепт выписан, в аптеку мерзавцы!

Моя группа шумит музыку!

На фестивалях и концертах в Украине, всё удовольствие от прослушивания групп, портит шум. Группы, вместо того, чтоб играть, шумят и фонят. Зато включив живое видео Корн, паузы становятся паузами. я слышу тишину в нужных моментах. А всё потому. что во всём Мире, кроме нашего, музыкальная индустрия ведёт борьбу за чистоту звука (правые тут-же кричат Зиг Хайль) и только наши великие славянские умы, отторгают чужеродное. Ещё не научившись как следует играть, Мы мним себя выше всех тех Хетвилдов и придумываем свой особый велосипед. Протоптанные дороги Нам не нужны, вперёд к китайским блокам питания и микрофонным шнурам перемотанным скотчем для подключения своего без ценного Корта.
У гитаристов вообще больничка, под названием купить побольше примочек. В идеале ВСЕ!

Разогретый бустером дист, с двумя каскадами перегрузки, пропущенный через сустейнер и компресированый в конце, при этом на синглах, это адская штука. При этом, вложив бешеные деньги в педали, что гитаристом, что басистом, была проигнорирована покупка одной из самых необходимых педалей, Нойз-гейт. 

Данная педаль работает по принципу убрать звук, когда ты не играешь на гитаре. Обычно ручка регулировки всего одна и она отвечает, на каком уровне громкости уберётся шум. То есть, фонит звукачь, возишь в паузах по струнам, гул или послезвучие в конце рифа. Это всё убирается. И поэтому, ты резко приближаешься к уровню профессионального музыканта, а не дибилоида с фонящим веслом.
Основные правила при работе с Нойз-гейтом.

1. Это первая педаль в цепи. Её цель убрать шум. Заблуждения, что она гасит динамику, это бред сивой кобылы. Её задача сделать тихо в паузах и настроена педаль так, чтоб пропускать нюансы игры гитариста.
2. Следите за шнурами, тот который идёт от гитары в нойз-гейт, самый важный. Не жалейте денег на шнуры. 5 метровый шнур рок-кейбл за 5 баксов существенно ест высокие частоты, а 10 метровый свёрнутый кольцом, работает как микрофон)

3. Чем экстремальнее музыка, тем сильнее крутите ручку. Для стилей тяжа где играются рифы, советую использовать 2 нойза. Один в начале, а второй после диста. Тогда вы добъётесь рывков подобных Рамштайну и Фэнфектори.

4. Басист, эта педаль необходима и тебе. А строишь бас в дробь Це? Ну тем более бро! Дайте два!

5. Работайте на концертах от крон. Даже супер-пупер блок включенный в генератор на бензине, может начать фонить. 

Задавайте вопросы, пишите. что Вам интересно узнать. Всегда ваш Альошка з Брем Стокер.

Проблемы в группе? Вас не приглашают? Нет популярности? Да неужели!!!

Первая статейка про пиар, хоть и была первым комом, но нашла парочку положительных отзывов. Поэтому решил как бы в догонку послать ещё парочку строк по теме. И главным адресатом будут отдельно взятые винтики машины, которые составляют агрегат под названием БАНДА.

Общие правила для БАНДЫ:

1. Чётко определите стиль своей музыки. Не допускайте в определении того, что Вы играете, ни какой эклектики (мешанины). Как пример, музыка моей группы Брем Стокер.
Мы изначально играли ска-панк с элементами сайко, с добавлением фанка, диско, регги, ой и хардкора. И это всё очень по украински и позитивно. Мы думали, что данное определение расширит нашу аудиторию. Но как показала практика, более ёмкостное определение стиля как ска-панк, наоборот расширило круг слушателей. А в данный момент Брем Стокер играют панк. И совершенно пофигу, что в музыке встречаются какие-то сопутствующие течения, знаменатель один.

2. Работайте над имиджем. Как пример две фото:

На какую группу Ты пойдёш? Я лично на вторую.
Имидж, внешность, гитара, всё должно говорить о вашей музыке. Ни каких оправданий на бодун. Люди покупают обёртку. Какая бы не была вкусная конфета, но завёрнутая в туалетную бумагу, она ГАВНО....

3. Придумывая свои песни, упрощайте свои гениальные партии. В идеале играйте на 50 процентов от своих технических возможностей. Очень часто Я наблюдаю, как юное дарование поставило себе планку, до которой еле дотянулось в самых комфортных для музицирования условиях. На репетиции, в любимый комбик, сносно выигрывает свои запилы. А потом, выйдя на сцену, не слыша себя в мониторе, пережив адреналиновый шок, привселюдно обсырается.

 Если же ты играешь в 50-ти процентах своих возможностей, тогда адреналин не помеха. Есть время побегать по сцене и вложить эмоции в свою игру.

4. Главнейшее правило любой группы и отдельно музыканта. Ищи свой звук! А это возможно, если вместо пивчаги и винчика деньги пойдут на аппаратуру и девайсы. Тратишь время на то чтоб придумать, что играть? Потрать время на то, как это звучит. Вози свой звук (беклайн) на все выступления своей группы. Требуй от всех участников коллектива, педантичного задроча относительно звучания отдельно взятых инструментов, так и группы в целом. И мы тут же переходим к следующему пункту....

5. Брем Стокер придумывает большинство треков в студии. Мы сразу слушаем, что получается. Мы контролируем весь процесс. Мы думаем песни так, чтоб на концерте они звучали также. На концерт с нами едет Наш звукооператор, а также техник сцены. Мы вывалием весь свой беклайн и пытаемся соответствовать ожиданиям слушателя.

6. Большинство групп идут в студию, как в туалет - посрать за деньги. А идти надо, как за фотографией на паспорт. Студия должна вместе с вам работать над результатом. После мытарств от компа к компу, найдите ту студию, которая понимает, что вам нужно. И держитесь этого святого места. Найти своё звучание дорогого стоит. А сварганить из Вас какое-то подобие фирменной группы, это не искусство, этим занимаются обезьяны.

7. Всегда что-то делайте. Записывайтесь, снимайте видео, где-то участвуйте. Будьте на виду. Выкладывайте постоянно про себя инфу. делайте рассылки. Давайте интервью. За заявки барабанщика: "Моё дело играть на барабанах." Валите ему педалью по морде. Каждый винтик ценен, когда Он на своём месте. Тогда механизм работает. Не расчитывайте, что появится менеджер, промоутер, директор - которые всё сделают за вас. Я заявлю прямо: "Вы ни кому на хрен не нужны!" Чудеса бывают только с ДзиДзьо и поверте, он обходится без всех тех директоров. В наших широтах нет шоу-бизнеса, учитесь не только играть музыку, но и продавать себя.

Надеюсь вам помогут мои советы. Задавайте вопросы) пишите коменты. Далее будет есчо...

Как правильно купить свою первую электро-гитару.

Вы вошли в прыщавый  возраст, когда бабы по прежнему дуры, зато нравится РОК. Мечта об эрокезе и собственной группе стала важнейшей в жизни. Вы решили быть гитаристом и купить свою первую гитару.
Как выбрать правильный инструмент? И при этом, чтоб хватило денег из копилки.
Первый и очень важный момент. Перед походом в магазин определитесь в каком стиле вы хотите играть свою музыку. Стиль должен звучать чётко: панк, метал, грандж, поп-рок, блюз, хард-рок. Заявление в стиле, что я хочу играть что-то такое как Корн и Корни не канает. Чёткий образ музыки поможет Вам выбрать необходимый инструмент.

Гитары Мы можем разделить на три очень относительные группы.
Гитара с синглами. Она подходит для лёгкой музыки. Чистый звук звучит абалденно. Блюзок и Джаз великолепны.

Но при включении перегрузок Дисторшн или Фуз появляется просто немыслемый фон. И для тяжёлых стилей эта гитара ни как не подойдет.
Второй вариант звукоснимателей называется хомбакер.

Фон и шум обычно отсутствует при игре на перегрузках у этих звукоснимателей. Но есть один недостаток. Чистый звук неприятный и с ним прийдётся повозиться. Зато метал, треш, панк будет у вас звучать как нужно.
Ну и последний вариант, как стало понятно, комбинированый. Из комбинированых гитар нужно обращать внимание, чтоб хомбакер был расположен возле струнодержателя, а сингл в любом другом месте. Идеально с этим справляется фирма Ибанез. На тебе и Метол, на тебе и перебор.

Следующий этап, это обратить внимание на струнодержатель или кобылу. Основные отличие это, фиксированая машина или машина позволяющая делать тремоло, подтяжки и прочии лошадиные безумства.
                                              Флойд Роуз

Самый экстремальный вариант. Рычаг работает в две стороны. Нужно долго натягивать струны, долго настраивать. Необходим специалист, который поможет. И грубо говоря для начального этапа яб не советовал брать гитару с Флойдом. Основная проблема, рвётся струна и гитара теряет строй. А также меняется положение Флойда. Разработан данный девайс для техничных соло-гитаристов в стиле метал.
                                         Тремоло

Классика от фирмы Фендер. Работает рычаг только в одну сторону и сама машина установлена на деке плотно. Поэтому, если Ты фан Фендеровых стилей, можно брать.
                                         Фиксированый бридж

 Самый удачный вариант для начинающего гитариста. Нет напрягов с натягиванием струн. Строй держит и удобен со всех сторон.
Прочитав до этого места, вы уже готовы отправиться в магазин, чтоб выбрать подходящую гитару. В магазине советую сразу сказать продавцу сумму на которую Вы расчитываете купить инструмент. Это избавит Вас от щупанья дорогущей гитары и слёз от безнадёжности её покупки.
Теперь очень важный момент в выборе инструмента. У каждого продавца или твоего лучшего друга своё представление про гитару. Поэтому прислушиваться конечно можно, но разговоры про дерево, изготовителя и прочую лабуду в стиле - "эти узкоглазые делают лучше тех ускоглазых" отметайте сразу. Я покупаю все свои гитары простым способом. Вначале я обращаю внимание на подходящий мне внешний вид. А потом беру в руки и если она липнет и отдавать её назад не хочется, значит это моё. Если же тело отторгает гитару, ну зачем мне тогда слушать про дерево и крутую электронику? И замечу, что цена не играет ни какой роли. Обычно настроившись на покупку дорогой гитары, я приходил из магазина с дешевым Скваером ибо Он сделал их всех! (по моим ощущениям)
Очень часто продавцы навязывают начинающим своё мнения и юнец получает дешевый фендероподобный Корт. Потом в муках, пытаясь играть на нём Слипкнот, проигрывают битву с не подходящей гитарой.
Выбрав гитару, Вы проверьте чтоб она работала. Прижмите 6 струну на первом и последнем ладу. Если расстояние от струны до лада более 1 миллиметра, значит гриф кривой и анкер нужно отстроить. Требуйте чтоб продавец это сделал. Если гриф имеет дефект, то как вы научитесь играть? В идеале, если магазин не имеет своего гитарного мастера, отнести гитару гитарному мастеру или тому кто разбирается. Чтоб он отстроил гитару для Вас. Оптимальное расстояние от струн к грифу, затянул болты, смазал воском накладку грифа и тд. В будущем Вам надо будет научиться это делать самому.
Не забудьте, что помимо гитары  вам будут нужны аксессуары. Ремень, тюнер для настройки, коммутационные шнуры, медиаторы. А также, хотя бы не большой, гитарный комбик. Учиться лучше всего с уже подключенной гитарой. Чтоб слышать звук, который извлекают Ваши ещё не послушные пальцы.
Но об звуке, комбиках, перегрузах Мы поговорим в другой теме. Задавайте вопросы) с удовольствием отвечу!

Пиар своей музыки, нужен ли он?

Я работаю на студии  Индюк рекордз . В год Мы записываем около десятка альбомов Украинских групп. Бывали года, когда за год было записано у нас до 30-ти альбомов. И что закономерно, многие из читающих эту статью даже не слышали про эти команды.
Многие могут сказать, что шоу-бизнес в стране не развит. Я конечно с этим согласен и даже студиям подобной нашей, приходится выживать, ибо в Украине рок не в почёте. Но всё же, давайте разберёмся: Кому нужны записи. как не самому исполнителю? Почему кто-то за артиста должен заниматься продвижением его музыки?
А что Я наблюдаю? Группа молодых подонков. записывает шедевральный альбомчег. Создаёт страницу в контакте, некоторые даже не создают :( и ждут, кода же прийдёт успех? Их 15 друзей лайкают их песню и на этом СТОП! Потраченые силы и средства на муки творчества ушли в топку, или попку.
А вот гавнари из Мухосранска,записали одну песню на микрофон ноутбука и задрочили ей весь Контакт. Их не слушают и даже ненавидят, зато у них появляются концерты и их группа довольно брутально обсуждается и обсырается интернет сообществом. Успех!
Так, что переходим на прямую к пиару и продвижению своей музыки и первый этап, как наверно не трудно догадаться, это записать свою музыку ))))

Про саму запись и выбор студии Я думаю ещё напишу не раз. В двух словах всё выглядит так. Качество вещь относительная и чаще зависит от самих музыкантов. Наличие беклайна (своей аппаратуры) значительно улучшает результат. При поисках студии не видитесь на чесание про лампы, микрофоны и евро-ремонт. Смотрите на результат студии. Сколько групп пишется, сколько в последствии издаётся и как меняется их популярность после записи. Например Моя студия Индюк, каждую записанную у нас группу, в последствии хоть минимально. но пиарит. То есть получая результат, Мы работаем над промо. И очень обидно, когда Наши старания остаются только Нашими и песни группы не нужны самой команде.
Получив запись, не плохо было бы оформить её в какой то физический образ. Благо сейчас это не дорого и тираж из 100 дисков сам-издатом обойдётся в 50 уе. Диски нужны для концертов группы и сейчас чаще даже не для продажи. Моя группа Брем Стокер снизила затраты на изготовление диска до 1 гр (12 центов) и Мы их просто дарим. Всем кто нам нравится)))
Первые свои альбомы не нужно издавать на лейбле, который забирает все права на использование композиций. Причина очень простая. При пиаре альбома в интернете за 1 день вас скачает 10-100 и более человек. А купят диск, даже при хорошем пиаре, 1 штуку в неделю. Тоесть результат популяризации будет минимальным а понт сомнительный.
Во всех соц-сетях создайте событие появления на свет ваших песен. И ежедневно приглашайте туда народ. Оформите данное событие интересно. Пресный и сухой текст ни кто читать не будет. А вот херню в стиле: Дипёрпл у нас отсасывают)))) заставит многих нажать кнопку плей и даже возмущённо откоментить ваше заявление. Не бойтесь быть яркими ибо музыка это развлечение. Будте интересным и подавай инфу про себя с изюминкой. Только не переборщите с деталями. Информация должна быть ёмкой а ссылка на скачку работать в один клик.
Ищите по соц. сетям и по интернету страницы посвящённые музыке. Страницы фестивалей. Радиостанций и тиви. Страницы клубов. Страницы сборников и трибьютов. И пофиг из каких стран. Учавствуйте везде, кидайте информацию про себя везде.
Не забывайте постоянно обновлять инфу про себя. Не позволяйте вашим страницам быть мёртвыми. Днюха басиста. Закончилась туалетная бумага. Порвалась 1 струна. Всё сгодится для новостной ленты в соц.сети. При этом будте дружелюбны. Постите информацию от других групп, от фестивалей, если даже вас туда не пригласили. А мало ли где вам перепадёт?
Обязательно снимите два видео. Живое выступление и презентационный видео-клип. Все орги часто не слушают аудио. Им нужно видеть группу в живую.
И главное, перестанте думать, что Вы круче всех. Ты круто валишь на гитаре? Да ладно! А я разослал свой гавёный альбом на полтора миллиона пользователей контакта. Вт он.
Обратите внимание, что всех организаторов концертов интересует не качество исполнение музыки, а то, сколько людей соберёт группа. Если вы поедите в клуб, в город в котором Вы не выступали. То результатом будет 5 человек в зале и попандос в проезд. Моя группа Брем Стокер достаточно популярна в Украине и не смотря на это, Мы пиарим каждый наш концерт.

Ну и очень важный момент. Научитесь дружить со всеми. Напоминайте о себе. Дарите подарки и делайте сюрпризы. И тогда о вас будут помнить те люди, которые занимаются музыкальной индустрией.
Я ещё не раз буду возвращаться к данной теме в своём блоге. Есть вопросы? Задавайте!